– Можно войти?

– А вам уже есть 18?

Общество

«Замороженный отстраненный ужас». В Петербурге сыграли спектакль о сексуальном насилии над детьми, основанный на реальных историях

На входе улыбчивая девушка настойчиво раздает всем печеньки «по вегану». Зрительный зал выглядит типично для подпольного петербургского театра: темно и тесно, несколько рядов со стульями и креслами почти упираются в сцену, стены обшарпанные, кто будет играть, а кто смотреть, сразу непонятно. Не считая женщину, которая ползает с тряпкой между рядов и причитает «Мне не сложно помыть пол», — это явно затравка перед спектаклем. На сцене в ряд стоят блюдца и чашечки, свет гаснет. Громко и навязчиво играет детская песня про лошадей — «Но только лошади летают вдохновенно, иначе лошади разбились бы мгновенно». Женщина продолжает ползать и орать, меня начинает тошнить.

Мы смотрим «Комплекс Электры» — это документальный спектакль о сексуализированном насилии над детьми и подростками. Называть насилие «сексуализированным» специалисты решили, потому что вряд ли в нем может быть что-то сексуальное. Спектакль называют документальным, потому что он основан на реальных личных историях — как некоторых актеров, которые выходят на сцену, так и других людей. Режиссерке Леде Гариной создать такой спектакль в 2019 году предложила Юлия Кулешова, авторка проекта «Тебе поверят» — это платформа, в рамках которой профессиональные психологи и волонтеры пытаются сократить уровень сексуализированного насилия над детьми и подростками. Впрочем, Леда задумала такую работу давно, потому что многие ее знакомые сталкивались с подобным насилием и она знала о статистике.

На сцене персонажи по очереди рассказывают о своих семьях. Маньяков среди дядь и отчимов нет, все как на подбор — спортсмены, инженеры, учителя и другие уважаемые люди. Девушка, которая раздавала печеньки, разворачивает плакат с надписью «Лучший папа на свете». Потом всё, конечно, переворачивается — персонажи начинают рассказывать о том, как их насиловали в детстве.

После спектакля я пытаюсь выяснить у режиссера и актеров: не может ли такое представление травмировать человека, который исполняет роль и говорит в том числе о своем опыте, еще сильнее?

«Большая часть репетиционного процесса заключается в том, чтобы мы могли друг друга слышать, чтобы люди говорили о том, о чем им говорить очень важно. Да, конечно, есть риск ретравматизации, но если человеку тяжело, то он чаще всего отказывается от участия в спектакле. К сожалению, чаще отказываются люди, которые никогда не сталкивались с насилием и не представляют себе его объемы. Потому что они не думали, что для огромного количества людей реальность выглядит так, как для участников и участниц спектакля», — объясняет режиссерка Леда Гарина.

Улыбчивая девушка с печеньками и плакатом «Лучший папа на свете» — это клинический психолог Марина Владимирова. «Когда человек погружается в опыт проговаривания и озвучивания травмы, и, что очень важно, человека слышат в этот момент, он услышан в том числе и зрителями, которые приходят на спектакль и дают обратную связь, он все равно так или иначе проходит интеграцию этой травмы. Потому что если с травмой совсем не контактировать, она никуда не девается, уходит в бессознательное и живет внутри психики. Я обычно визуализирую это как некую кладовку, в которую запихали то, что вам не нужно. Полезно вновь переживать опыт, который забывается и вытесняется. Конечно, риск ретравматизации есть, и если человек чувствует себя плохо — он просто уходит, все относятся к этому с пониманием», — говорит Марина.

На сцене разворачивается дантовский ад: женщина, рассказывая о пережитом в детстве насилии, постепенно погружается в бассейн с глиной. Вдруг из бассейна выскакивают три серых мумии: глина — это пережитая травма, которая липнет к жертве. «Это то, что случается с тобой каждый день», — говорит актриса.

Я спрашиваю у Марины с печеньками, не хотелось ли ей когда-нибудь сбежать со сцены, как мне из зрительного зала? «Когда мы готовили премьеру в этом сезоне и полностью меняли состав, был мандраж, потому что у нас очень много реквизита, выходов, ответственность давит. Один ошибется — и этот косяк может пойти по всем остальным. Сбежать точно не хотелось, мы команда, но рассказывать эти истории всегда тяжело: свои они или чужие, неважно. Я наблюдала за собой в этот раз. Я слышала все эти истории уже неоднократно и в разных форматах, но при этом я поняла, что я как будто бы начала слышать их смысл, со временем как будто какой-то фильтр исчез», — отвечает Марина.

Вдруг выясняется, что печеньки нам раздали не просто так. «Мама четырехлетней девочки называла ее вульву “печеньками”. Папа девочку насиловал. Девочка сказала воспитательнице: папа ест мои печеньки. Воспитательница сказала: хорошие девочки должны печеньками делиться. Насилие продолжалось еще несколько лет». Внутри пятой части розданных печенек есть бумажка — по данным ВОЗ, каждая пятая девочка переживает сексуальное насилие в подростковом возрасте.

С обсессивным мытьем полов не лучше: актриса рассказывает, как в детстве ее насиловал двоюродный брат. Однажды он предложил заменить насилие на мытье полов. Пришел отец мальчика и рассердился, потому что гостья не должна была мыть пол в их доме. Под крики «мне не сложно помыть пол» женщину уносят со сцены. Все это разбавлено бодрыми танцами и песнями.

Спектакль закончен, мы в спешке вычерпываем из бассейна глину и отмываем реквизит. Вернее, отмывают и вычерпывают актеры, а я примазался с диктофоном и спрашиваю, как режиссер выбирала эти навязчивые детские песни, которые звучат в спектакле и угнетают не хуже насилия. «Только Дон и Магдалина, только Дон и Магдалина, только Дон и Магдалина ходят по морю туда. Ходят по морю туда». Выясняется, что и в этом есть смысл. 

«Песня “На далекой Амазонке” о недостижимом будущем, в котором нет насилия. Мы хотели бы туда попасть, но мы не можем. Это с одной стороны, а с другой — это такая потрясающая веселость, в которой предпочитают жить люди, пребывающие в стране розовых очков. Такая реминисценция к обществу потребления, которое предпочитает только радоваться. “Я леплю из пластилина, пластилин нежней, чем глина” — понятно, у нас много про лепку в спектакле. Песня про летающих лошадей для меня песня про людей, которые пережили насилие, но при этом продолжают жить. Хотя их жизнь кажется невыносимой по сравнению с бытием людей, которые с насилием не сталкивались», — рассказывает Леда Гарина.

На сцене продолжают бить зрителя статистикой. До 90 % сексуального насилия происходит внутри семьи и окружения ребенка, и лишь 10 % совершают незнакомые ребенку люди. 30 % совершающих сексуальное насилие — родственники ребенка. 60 % — друзья семьи, няни или соседи. Потом с помощью проектора показывают скрины из даркнета, на которых посетители специального форума называют маленьких девочек «белками» и обсуждают способы совращения. Наравне с такими скринами актеры зачитывают цитаты из Набокова и Фрейда.

Во время дискуссии после спектакля актеры обсуждают со зрителями в том числе и «Лолиту». Большинство согласны с тем, что текст глубже, чем кажется, что Набоков чувствовал к Гумберту отвращение, но многие читатели романтизируют насилие взрослого мужчины над ребенком. Фрейда режиссер клеймит и называет «предателем своих пациенток» — не зря спектакль называется «Комплекс Электры».

Сцена для меня рвется на куски. Актер говорит: «Я испортил всем жизнь». Актриса рассказывает, как отбивалась от мужчины столовыми приборами, а ее товарищи тем временем стоят на табуретах вокруг и с грохотом роняют на сцену ножи. Изо рта матери, защищающей отчима-насильника, льется глина. В экзальтации бьют посуду: в стену летят блюдца, чайники и чашки — еще чуть-чуть, и осколки долетят до первого ряда.

Черпая глину после спектакля, я говорю режиссеру: «Зрителям вы сегодня сказали, что пытаетесь избегать надрыва, а мне показалось, что наоборот, — вы пытаетесь меня, зрителя, в него загнать. Чтобы меня затошнило, чтобы мне стало плохо, и именно в этом одна из целей спектакля». 

Леда отвечает: «У нас могут быть разные представления о том, что такое надрыв. Для меня надрыв — это когда непрофессиональный актер начинает что-то играть, что-то изображать, когда делается масло масляное. Когда мы говорим о страшном и делаем это очень страшно, грустно или трагично — вот это надрыв. Это то, с чем я стараюсь бороться и говорю моим исполнителям и исполнительницам, что они должны быть абсолютным нулем на сцене, потому что как только они начинают раскрашивать, это всегда плохо и неправдоподобно».

Конечно, я спрашиваю про связь спектакля с трагедией в Казани. Пристаю с этим вопросом к клиническому психологу Марине — она за кулисами отмывает от глины ножи. Странно видеть, как люди, только что сыгравшие совершенно жуткий спектакль, обмениваются шутками и ругают RT за существование Антона Красовского.

— Я знаю о том, что случилось, только на уровне заголовков, — говорит Марина. — Для меня это очень травматично, я погружусь в это спустя какое-то время. Я знаю, что сегодня день траура, и я задумывалась, нормально ли, что мы тут выступаем — театр, так или иначе, развлекательное место. Потом я все-таки решила, что очень сильно резонирует то, что мы описываем, с тем, что произошло в Казани. Потому что культура насилия проявляется не только в домашних историях, но и в учебных учреждениях. Нормальный человек этого не сделает, следовательно, было какое-то психическое расстройство, которое было упущено окружением. Человек не получал помощи. Ни один убийца не является здоровым, это противоречит природе человека. Мы начинаем с того, что не знаем, что является насилием, когда маленького ребенка раздевают и трогают, и заканчиваем тем, что с детьми вообще не разговаривают ни о чем».

Я спрашиваю у Леды, слышала ли она о том, что в школах, оказывается, нужно ввести государственную идеологию, чтобы таких трагедий не происходило.

— У нас школа занимается только государственной идеологией, что не имеет уже никакого смысла, — резко отвечает она.

На вопрос о том, как резонирует трагедия с сегодняшним спектаклем, режиссерка предлагает не путать теплое с мягким, но вспоминает про гендерную социализацию. 

«Школьная стрельба — достаточно частая вещь, но я не знаю ни одного кейса, где стреляла бы женщина или девочка-школьница. Можно сказать, что это часть того, как воспитывают мальчиков. Их воспитывают в культуре насилия, отрицания своих чувств. Как сказал мне один уважаемый психолог, который занимается помощью мужчинам, склонным к агрессии, мы не можем сказать, что является причиной насилия, потому что если мы публично заявим, что воспитываем добрых и эмпатичных мальчиков, нас обвинят в пропаганде гомосексуализма. Мы понимаем, что государственная доктрина — это воспитание агрессивных и неэмпатичных людей, которыми легко управлять», — рассказывает Леда.

«Замороженный отстраненный ужас перед миром, где то, что случилось со мной, будет случаться не-хочу-думать-со-сколькими девочками и мальчиками», — говорят на сцене. Актеры передают привет родственникам и «друзьям семьи», называя имена, фамилии, отчества. Тем временем известный журналист известного телеканала клеймит поколение геймеров, относящихся к жизни, как к компьютерной игре. Известный чиновник предлагает запретить анонимность в интернете. В Мурманске составляют списки опасных учеников. 

Сцена в осколках, ножах и глине, мы тоже в глине, продолжаем черпать глину из бассейна. Вокруг все невозможно липкое. Меня тошнит, и я ухожу, оставляя актеров отмывать площадку.

Фото: Анжела Мнацаканян

Этот материал подготовила для вас редакция фонда. Мы существуем благодаря вашей помощи. Вы можете помочь нам прямо сейчас.
Этот сайт использует файлы cookie для улучшения пользовательского опыта.Политика конфиденциальности
Google Chrome Firefox Opera