Общество

Как синглы помогли собрать миллионы долларов на благотворительность

В непростые времена музыка всегда начинает звучать несколько иначе. У слов появляется новый смысл, а у артистов — новые задачи. «СПИД.ЦЕНТР» изучает богатую историю благотворительной музыки и вспоминает ее самые интересные эпизоды. В прошлом мы уже писали про песни и клипы о ВИЧ. А сегодня хотим в целом поговорить об этом уникальном направлении в музыкальном бизнесе — благотворительных релизах. Как мировых, так и российских.

Концепция «благотворительного сингла» существует давно. Первопроходцем принято считать участника The Beatles Джорджа Харрисона и его сольную песню Bangla Desh, средства от продажи которой в 1971-м отправили на помощь пострадавшим от циклона Бхола и войны за независимость Бангладеш. 

Конечно, первенство этой песни чисто условно: невозможно узнать, действительно ли до этого никто не отправлял заработанные музыкой деньги на благотворительность. Но в целом желание спасать мир при помощи песни очень хорошо вписывалось в мировые настроения 1970-х, расцвет культуры хиппи и философию Харрисона (у него всегда была репутация самого «духовного битла»).

Но ключевым двигателем в укреплении жанра благотворительной музыки стал все-таки капитализм. В 1984-м в Британии вышла песня Do They Know It’s Christmas?, в которой звучал призыв «Накорми мир!» (Feed the world). Целая армия именитых музыкантов объединилась, чтобы собрать деньги на помощь голодающим из-за засухи жителям Эфиопии. Продажи песни принесли восемь миллионов фунтов, а сама композиция на Рождество попала на вершину национального чарта. Это очень важно: в британском шоу-бизнесе музыкальная индустрия исторически очень внимательно следит за позициями каждой песни в местном хит-параде, а рождественская неделя считается самой главной. Например, финалисты телешоу талантов The X Factor всегда выпускали свои дебютные песни именно под Новый год.

Оглушительный коммерческий успех песни-«кормильца» вдохновил множество других артистов тоже начать выпускать подобные композиции. Традиция живет по сей день. 

В наши дни у таких проектов есть другие серьезные конкуренты — челленджи в социальных сетях. Теперь, чтобы помочь нуждающимся, можно не просто купить чужую песню, а, например, облить себя из ведра водой со льдом или принять участие в другой социально значимой активности. Но если формула помощи в музыкальном бизнесе более-менее прозрачна (купил песню и надеешься, что деньги переслали по назначению), то с челленджами в социальных сетях изучить реальные результаты (а не просто количество просмотров) каждой кампании достаточно сложно. 

Еще с 1980-х не утихают споры: где заканчивается благой порыв и начинается банальное желание «похайповать» на беспроигрышной концепции? Однозначного ответа тут нет. Чем известнее артист — тем плотнее он заткан в паутину музыкальной индустрии, которая по самой своей сути функционирует, чтобы зарабатывать деньги всеми возможными способами. Плохо это или хорошо — каждый решает сам.

Другая причина, почему многие критики смотрят на благотворительные песни свысока, — мнение о том, что все эти композиции — бесхитростные «слезовыжималки», не имеющие особой культурной ценности. Нам стало интересно узнать, так ли это на самом деле, и заодно поделиться интересными историями.

«Желание спасать мир при помощи песни очень хорошо вписывалось в мировые настроения 1970-х. Но ключевым двигателем в укреплении жанра благотворительной музыки стал все-таки капитализм».

Но изучая историю благотворительных синглов, мы быстро поняли, что о таких релизах очень сложно говорить обобщенно. Как правильно измерять их успех? Можно по позициям в чартах. Но у каждой страны своя рейтинговая система, да и критерии попадания на вершину периодически меняются (где-то засчитывают просмотры на YouTube, где-то — нет, и так далее).

Далеко не все сообщают, какие суммы в итоге были переведены нуждающимся, поэтому экономический критерий также тупиковый. А разговор о культурной значимости порождает массу дополнительных вопросов, ведь иногда речь идет о специально написанной композиции, а порой — о кавер-версии.

Мы решили подойти к процессу субъективно-творчески, выбрав просто наиболее интересные истории и разнообразные музыкальные жанры. Главное условие: все эти песни должны были быть выпущены в поддержку больных различными заболеваниями. 

Поэтому в нашем списке нет композиций, помогавших сбору средств для жертв стихийных бедствий, войн, массового голода и других испытаний. Иначе эта статья не закончилась никогда.

Дайон Уорвик и друзья — That’s What Friends Are For (1985)

Жанр соул вырос из госпела (музыки, которую исполняли в церкви). И само его название (soul — душа) подразумевает особую духовную заряженность. Поэтому нет ничего удивительного, что один из самых интересных (и успешных) благотворительных релизов был записан под началом американской соул-дивы Дайон Уорвик.

Вернее, перезаписан: в 1982-м песню исполнил британец Род Стюарт для саундтрека комедии «Ночная смена». А через три года Уорвик выпустила кавер в компании Элтона Джона, Стиви Уандера и Глэдис Найт с целью собрать средства на изучение и предотвращение СПИДа. У Уорвик были личные мотивы: на тот момент эпидемия унесла жизни уже нескольких ее близких друзей.

Успех был ошеломляющим: сингл стал мировым хитом и принес три миллиона долларов, а авторы и исполнители получили сразу две премии «Грэмми».

Бейонсе, Мэрайя Кэри, Рианна и многие другие — Just Stand Up! (2008)

В 2008-м собралась по-настоящему уникальная супергруппа из 16 поп-, рок-, кантри- и R&B-певиц. Вместе они записали песню Just Stand Up! в рамках благотворительной телевизионной передачи «Восстань против рака» (Stand Up to Cancer). Собрав на одной сцене очень разных исполнительниц, авторы проекта напомнили, что рак груди может коснуться любой женщины. 

Во время прямого эфира зрители перечислили организаторам более 100 миллионов долларов, которые позже отправили в Американскую ассоциацию исследования рака.

Студийная и «живая» версии песни отличаются: певицы Шерил Кроу, ЛиЭнн Раймс и Мелисса Этеридж появились только на сингле, а Николь Шерзингер — на концерте. Скорее всего, это было связано с насыщенными графиками артисток.

Но нас больше удивило то, что с тех пор поп-звезды не устраивали ничего настолько же масштабного в поддержку борьбы с раком. Хотя в современную эру стриминга исполнители очень полюбили объединяться (чтобы получать побольше онлайн-прослушиваний). И уж точно выросло новое поколение исполнительниц, которые могли бы выдать не менее ударный коллективный трек.

Live Lounge Allstars — Times Like These (2020)

Записанный в разгар пандемии кавер на песню рокеров Foo Fighters Times Like These (а также его клип) оказался очень в духе времени: несколько десятков артистов вышли на связь через веб-камеры.

Прибыль от продаж сингла отправили сразу в несколько благотворительных организаций, в том числе во Всемирную организацию здравоохранения. Деньги пошли на исследования проблем, связанных с COVID-19. А сама песня в итоге попала на вершину британского национального чарта.

Дельфин — «Ладони» (2021)

В России тему COVID-19 в своем творчестве затронул Дельфин. В апреле 2021-го он выпустил благотворительный сингл «Ладони», которым увековечил память врачей, скончавшихся в результате пандемии: во время прямой трансляции клипа демонстрировались их имена. Но сейчас «вечный лайв», к сожалению, уже недоступен

«Ладони» также были выпущены на физическом носителе ограниченным тиражом: на онлайн-аукционе продали восемь копий на рентгеновских снимках легких. Любители музыкальной истории помнят, что так в Советском Cоюзе делали настоящие меломаны и оттуда пошло выражение «танцы на костях» (запрещенную музыку тайком копировали на рентгеновских снимках).

Собранные 384 540 рублей передали семьях покойных врачей.

Dance Aid — Give Give Give (1986)

Dance Aid можно перевести как «танцевальная помощь». В 1986-м британский DJ Стив Уолш вдохновился благотворительными музыкальными проектами Band Aid и USA for Africa и решил создать собственную супергруппу для сбора средств на изучение рассеянного склероза.

В итоге к его затее присоединились как британские, так и американские звезды соула и танцевальной сцены, а песня получилась одновременно трогательной и зажигательной.

U2 — One (1992)

Кажется, ни одна статья о благотворительности и музыке не может обойтись без упоминания ирландской рок-группы U2 и ее фронтмена Боно.

В 1992-м команда выпустила балладу One, которая спасла саму группу от распада. Музыканты позже рассказывали, что насмерть переругались во время работы над альбомом Achtung Baby. От полного «ахтунга» их уберегла как раз эта песня, которая понравилась всем участникам и вернула веру в то, что у команды еще есть совместное будущее (группа существует по сей день). 

Песня в итоге возглавила чарты в Ирландии, Канаде и США, а сборы от продаж направили на исследования СПИДа. Причем в каждой стране, где был выпущен сингл, деньги передали в местные организации (поэтома общая сумма сборов неизвестна).

В качестве пропаганды безопасного секса на концертах U2 в то время также раздавали презервативы с названием альбома Achtung Baby.

В 2005-м U2 перезаписала трек с Мэри Дж. Блайдж, и вышло чуть ли не лучше оригинала. А в 2014-м другая песня U2, Invisible, за 36 часов собрала более трех миллионов долларов, которые также направили на борьбу со СПИДом.

Artists Against AIDS Worldwide — What’s Going On (2001)

Песня What’s Going On (1971) одного из главных героев в истории американского соула Марвина Гэя одновременно красивая, великая и грустная. Ее текст вдохновлен различными личными и общественными несправедливостями мира: от полицейской агрессии до смерти подруги музыканта, певицы Тэмми Тэррелл. Судьба самого Гэя тоже трагическая: в 1984-м, когда певцу было 44 года, во время семейной ссоры его застрелил собственный отец.

А вот призывающая к миру композиция обрела новую жизнь: впоследствии ее исполняли многие артисты. Журнал Rolling Stone дважды называл ее четвертой лучшей песней всех времен (в 2004-м и 2010-м), утверждая, что она «способна излечить мир в любую эпоху». 

Впервые песню перепела американская поп-певица Синди Лопер в 1987-м, а потом уже целая команда музыкантов под эгидой Live Aid Armenia (в поддержку пострадавших от землетрясения в Армении в 1988-м).

В 2001-м вышел самый звездный кавер, записанный для сбора средств на развитие программ, посвященных борьбе со СПИДом в ряде стран Африки и других нуждающихся регионах. В одной студии собрались Бритни Спирс, Кристина Агилера, Backstreet Boys, Destiny’s Child и многие другие популярные молодые артисты начала XXI века. 

Сингл записали практически накануне 11 сентября, поэтому часть средств решили направить пострадавшим от террористических атак.

Джордж Майкл и Элтон Джон — Don’t Let the Sun Go Down On Me (1991)

Элтон Джон записал эту песню еще в 1974-м, а в 1985-м она обрела вторую жизнь, когда поп-мэтр исполнил ее с Джорджем Майклом на благотворительном концерте Live Aid.

Композиция коллеги «прижилась» в репертуаре Джорджа, и он стал часто исполнять ее на своих шоу. Но в 1991-м его поклонники были шокированы, когда к нему на сцене присоединился Элтон. 

Вскоре запись дуэта была выпущена официально. Средства от продаж сингла направили в 10 благотворительных организаций разного профиля. Некоторые из них занимались вопросами СПИДа, другие — образования, третьи — защиты детей.

Fairlane Acoustic — Carol of the Bells (2013)

В 2013-м была организована благотворительная инициатива большой команды русскоязычных инди-артистов. Они объединились под Рождество под эгидой видеоблога Fairlane Acoustic (там они играли акустические концерты).

Павел Артемьев, Яна Блиндер, Нина Карлссон, Надя Грицкевич и другие перепели известную праздничную композицию Carol of the Bells, а собранные от продаж сингла средства направили Фонду «Подари жизнь», помогающему детям с тяжелыми заболеваниями.

Эд Ширан и Элтон Джон — Merry Christmas (2021)

В декабре 2021-го Элтон Джон, которого мы уже вспоминали, объединился с Эдом Шираном.

Музыканты спели написанную вместе рождественскую композицию Merry Christmas, сняли веселый клип, а деньги передали в фонд AIDS Healthcare Foundation. 

Этим релизом британские шоумены также доказали, что благотворительные песни и клипы совсем не обязательно должны быть грустными.

Иллюстрации:
Елена Рюмина, участник проекта «Волонтеры рулят»

Этот материал подготовила для вас редакция фонда. Мы существуем благодаря вашей помощи. Вы можете помочь нам прямо сейчас.
Google Chrome Firefox Opera